ALL’OMBRA DELLE FANCIULLE IN FIORE
di Carlo Mezzi

Dobbiamo essere grati alle persone che ci rendono felici. 
Sono gli affascinanti giardinieri che fanno fiorire la nostra anima
(Marcel Proust)

All’ombra delle fanciulle in fiore è il titolo del secondo volume della Recherche di Proust, il famoso capolavoro sulla memoria e sul riaffiorare del tempo perduto.

Guardando le opere di Carlo Mezzi, le suggestioni che sorgono alla mente sono quelle di un’eterna primavera, dell’evocazione della bellezza giovanile, di un mondo inondato di luce rifratta in una moltitudine di tinte brillanti. La sua pittura è palesemente impressionista, discendente da Monet, Renoir, sia nello stile che nei temi: paesaggi fioriti, marine, piccole baie, scogliere, ma soprattutto giardini, prati nell’esuberanza di giornate assolate, splendenti, dove sbocciano – sì proprio sbocciano - giovani creature che paiono fatte d’aria, di sogno e di grazia. Nell’ultima produzione, l’artista ha accentuato la forza cromatica e inspessito la materia pittorica, prima molto più piatta. Questo fa sì che le forme acquistino maggiore presenza creando un effetto più sensoriale, più coinvolgente, se si ha l’accortezza – come per tutte le tele realizzate con questo stile – d’osservarle da una certa distanza. I fiori, le piante prendono corpo, non sono più solo “impressioni”, hanno uno spessore e sono assimilabili alla stesura grumosa, pastosa di Adolphe Monticelli, artista poco noto oggi, ma che alla fine dell’ottocento ispirò addirittura Van Gogh, anticipando il post-impressionismo. La pittura di Mezzi, con sempre più evidenza canta l’elegia della vita, le sue donne sono vestali della natura e l’attraversano come angeli su sentieri estivi, rigogliosi, profumati, accarezzati da una brezza silenziosa, da onde gloriose di luce. Una fanciulla esce da cortine di lillà, novella Primavera; ha capelli lunghi e biondi e quasi si confonde con la vegetazione intorno evocando il noto verso dantesco: “par sia una cosa venuta da cielo in terra a miracol mostrare”. La giovane donna celebrata dal pittore sembra proprio la figura angelicata del Dolce stil novo. E intorno è l’Eden dove tutto è quiete, grazia, gioia. Non vi sono oscurità e nemmeno inquietudini, dolori. Si sono tutti dissolti nel colore, nella luce, sciolti nella memoria confortante di un tempo forse perduto, ma - proprio come per Proust - per sempre ritrovato grazie all’incantesimo consolatore dell’arte, alla forza rigenerante, vivifica dell’amore.               Manuela Bartolotti

E’ un’immersione nella luce la pittura di Carlo Mezzi. E nella natura, la più ridente, serena, solare.

Per questo fa star bene, è terapeutica, riconcilia con l’universo, fa dimenticare le quotidiane sofferenze e preoccupazioni. I suoi quadri rappresentano spesso prati fioriti, giardini lussureggianti, marine spumeggianti con talora una fanciulla in vesti romantiche e vaporose,  fuggita da un ricordo di Sorolla o da un sogno di Monet. Questi sono infatti i suoi più o meno inconsci riferimenti: l’elegia della luce dello spagnolo e la pennellata impressionista del francese. Si capisce che Mezzi trova la gioia nel dipingere e la trasmette, così come l’amore per la contemplazione della natura, per la bellezza e per la grazia. Insomma l’amore per la vita in tutta la sua esuberanza di colori e riflessi.

Troviamo di frequente una radura, un “hortus conclusus”, un giardino segreto dove il tempo pare essersi fermato, dove si mettono in pausa pensieri molesti, ansie e paure abbandonandosi ad una brezza fiorita che avvolge silenziosamente. Si rievocano memorie di un tempo forse solo sognato, fatto di poesia e di pace, senz’altre ombre se non quelle fresche delle fronde, dell’erba e senza mai l’agguato d’alcuna inquietudine.

Così, avvinti da quest’inesauribile germinazione di luce e di “joie de vivre”, dalla mostra di Mezzi si esce felici e nuovamente innamorati del mondo. Come direbbe Ungaretti “illuminati d’immenso”.

Manuela Bartolotti